Manus x Machina: A nova exposição do Metropolitan Museum of Art

Você não precisa ser um vidente para ver que o mundo da moda está em tempos de grandes incertezas. Alguns dos designers mais talentosos do momento como Alber Elbaz, Raf Simons, Stefano Pilati, Christian Lacroix, Oliver Theyskens estão sem emprego e a casa de  moda mais célebre, Dior sem diretor criativo. A mensagem desta realidade pode ser que em 2016, talento, habilidade e artesanato são menos relevantes para o sucesso de um negócio do que o marketing, campanha publicitária, e destreza de mídia social.

Porem, a fantastica nova exposição “Manus x Machina: Fashion in an Age of Technology” no Metropolitan Museum of Art Costume Institute é uma exposição para os verdadeiros amantes de moda, apresentando roupas exoticas que nos fazem sonhar. A abordagem do curador Andrew Bolton, que elencou os 120 looks propõe a convergência entre mão e máquina, mostrando como elas, na verdade, caminham juntas.

Organizado em dois andares, a exposição apresenta exemplos de impressão 3D, corte a laser e outras fabricaçoes feitas a máquina combinadas com o trabalho preenchidos à mão.

 

A primeira visao que os visitantes encontram ao entrar na nova exposição no Costume Institute do Met, “Manus x Machina” é um vestido de noiva com uma cauda de 6 metros. Desenhado por Karl Lagerfeld para a coleção de alta costura Chanel Outono 2014 , sua construção não é apenas tecnologicamente inovadora, mas desafia a noção de que Couture é necessariamente feito à mão.

 Vestido de noiva por Karl Lagerfeld para a House of Chanel

Chanel e Iris van Herpen

Raf Simons para House of Dior

Christian Dior e Christopher Kane

  Iris van Herpen

Vestidos de Gareth Pugh feitos de palhas,  Iris van Herpen peça montada com penas de silicone e cocares eriçados de Maiko Takeda são mostrados como exemplos ao lado de mais tradicionais em plumasserie por designers incluindo Cristóbal Balenciaga.

Uma das peças mais extraordinárias é um vestido da designer Iris van Herpen, feito de tiras costuradas à mão e penas de silicone cortados a laser com crânios de aves e olhos de vidro.

Yves Saint Laurent, Outono/Inverno 1969 – 1970 Haute Couture

Dior  e Alexander McQueen

 

Andrew Bolton, em seu primeiro show como curador encarregado do Costume Institute.

Um ‘Must’ para quem estiver indo a Nova York e gosta de Fashion.

“Manus x Machina: Fashion in an Age of Technology” está em exibição no Metropolitan Museum of Art até 14 de agosto.

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Alexander McQueen – Savage Beauty vai a Londres.

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Alexander McQueen - Savage Beauty vai a Londres.

Alexander McQueen – Savage Beauty  A exposição retrospectiva de grande sucesso no Met de New York vai para Londres. Após inúmeros boatos falsos que iria, e até mesmo uma campanha para garantir, o Victoria & Albert Museum anunciou que irá acolher a exposição de 14 março – 19 julho de 2015.

A coleção, que abrange todo o espectro da carreira de McQueen de seu 1992 MA show de pós-graduação para o outono / inverno 2010 coleção inacabada, foi exibido originalmente no Metropolitan Museum of Art de Nova York a partir de 4 maio – 7 agosto de 2011 O seu tempo foi prorrogado por um semana, devido à demanda popular e tornou-se o oitavo mais popular em 141 anos de história do Met – atrás Treasures of Tutankhamun (1978), Mona Lisa (1963) e Picasso (2010) – que ostenta um total de 661.509 visitantes.

Para quem nao conseguiu ver a de New York esta sera a segunda chance de ver uma exposicao imperdivel!

 McQueen e a sua musa Kate Moss

Oscar de la Renta “Five Decades of Style” em Dallas

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Oscar de la Renta "Five Decades of Style" em Dallas

 

Oscar de la Renta: Cinco Décadas de Estilo “abriu na Biblioteca Presidencial George W. Bush e Museu em Dallas Inclui 67 manequins com modelos de 1967 até o presente. A exposição vai até outubro 5.
Porque o museu Bush.. ? Porque de la Renta, muitas vezes vestido primeira-dama Laura Bush, em seus dias de Casa Branca.

A exposição oferece aos visitantes a oportunidade de examinar, através de projetos de Oscar de la Renta, o papel singular da Primeira Dama como hostess oficial do USA para os líderes mundiais e diplomatas e como um trendsetter em estilo, moda e entretenimento. Daywear e vestidos de noite usados ​​por Laura Bush, Hillary Clinton, e Nancy Reagan estão em exposição, bem como roupas usadas pelos membros da Primeira famílias, incluindo o vestido de casamento de Jenna Bush.

 

A ex-primeira-dama Laura Bush observa o elegante vestido e casaco Oscar de la Renta que ela usava para a cerimônia de posse em 2005 de seu marido, ela lembrou que o branco acabou por ser a escolha da cor perfeita.

 

 

Emilio Pucci comemora Florence com edifício envolto em Cachecol Estampado.

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Emilio Pucci comemora Florence com edifício envolto em cachecol estampado.

Durante a apresentação do Men’s Spring 2015 collections no Pitti Immagine Uomo, uma feira bianual em Florença, Itália, o Centro de Florença para Moda italiana decidiu fazer algo especial para comemorar 60 º aniversário da colorida história da cidade. O resultado é uma instalação de arte monumental inspirado pelo icônico 1957 Emilio Pucci impressão do Batistério de Piazza San Giovanni, uma pequena basílica que também é um dos edifícios mais antigos de Florença.

Uma série de outras grifes, incluindo Gucci, Salvatore Ferragamo e Roberto Cavalli, também estará participando no festival para ajudar a comemorar sua herança florentina.

 Um retrato de tamanho gigante do lenço originail enquadrado exibida em um lado do Batistério de San Giovanni.

 Palazzo Pucci abriu as suas portas para a experiência do ‘Design a Dream’

   Peças de arquivo em exposição no Palazzo Pucci

Um detalhe do lenço desenhado por Emilio Pucci, em 1957, que apresenta uma visão de cima da Piazza San Giovanni interpretado no vibrante amarelo limão, laranja, fúcsia e um toque de Emilio rosa.

 Pucci estilista Peter Dundas com Suzy Menkes

 

 

Vejam o video:

 

 

 

Dries Van Noten: Inspirations Deslumbra Paris

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Dries Van Noten: Inspirations Deslumbra Paris

Enquanto a maioria dos designers revelam suas inspirações sazonais na passarela e entrevistas de bastidores, Dries Van Noten está oferecendo uma visão explícita em seu processo criativo com uma nova exposição-Dries Van Noten: Inspirations, no Musée des Arts Décoratifs em Paris.

O show, que será inaugurado apenas três dias depois de sua apresentação na passarela, justapõe cerca de 200 peças de suas coleções passadas com obras de arte (obras-primas do século 19, pinturas de Francis Bacon), fotos do filme (Laranja Mecânica, de Stanley Kubrick, Jane Campion de O Piano), e os vestidos de alta costura (Elsa Schiaparelli, Christian Dior). Mostra de arte? Desfile de moda? Claro, porque não. Só não chamá-lo de uma retrospectiva, Van Noten está apenas começando.

“Dries Van Noten: Inspirations” será exibido a partir de 1 março – 31 agosto no Musée des Arts Décoratifs, 107 rue de Rivoli, Paris.

“Charles James – Beyond Fashion” no novo Anna Wintour Costume Center.

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"Charles James - Beyond Fashion" no novo Anna Wintour Costume Center.

O Metropolitan Museum of Art apresentou uma amostra de seu novo show, Charles James – Beyond Fashion, que será o primeiro a estrear no novo Anna Wintour Costume Center. O espaço, que até recentemente era conhecido como o Costume Institute, foi renomeado para homenagear a editor-chefe da Vogue USA e uma de suas principais fundraisers.

Charles James, cuja carreira durou 1926-1978, é conhecido por seus esculturais vestidos de baile, que eram influentes para designers meados do século. (Christian Dior o chamou. “O maior talento da minha geração”) com sua ênfase no antigo glamour, este vai ser um show radicalmente diferente, e provavelmente mais acessível-show que Punk: Chaos to Couture, Schiaparelli & Prada: Impossible Conversations, ou até mesmo do show de grande sucesso, Alexander McQueen.

 Charles James – Beyonde Fashion

Maio 8 – Agosto 10, 2014

Melissa Pop-Up Miami Comemora Art Basel

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Melissa Shoes Pop-Up Miami comemora Art Basel

Conhecida por seus projetos inovadores e materiais de qualidade superior, a marca brasileira de calçados Melissa abriu uma loja pop-up na Lincoln Road, Miami.

Bem a tempo para Art Base de Miami, este novo espaço/galeria na South Beach tem parceria com o artista chileno baseado em Nova York, Sebastian Errazuriz e mostra uma instalação intitulada “12 SHOES for 12 LOVERS”.

Com 12 esculturas/sapatos, cada uma inspirada em uma ex-namorada, Errazuriz explora os limites da arte e do design usando a tecnologia de impressão 3D state-of-the-art. A exposição será apresentada quinta-feira dezembro 5, e ficará em exibição durante um mês. Portanto, para aqueles em direção a Art Basel de Miami, não se esqueçam de verificar esta gama de calçado único e sua instalação de arte.

Isabella Blow Fashion Galore Exhibit Debuta em Londres

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Isabella Blow Fashion Galore Exhibit debuta em Londres

Somerset House, em parceria com a Fundação Isabella Blow e Central Saint Martins, Inaugurou Isabella Blow: Fashion Galore, uma grande exposição de moda celebrando a vida extraordinária e o guarda-roupa de moda da falecida mecenas de arte britânica!

A exposição apresenta mais de uma centena de peças de sua coleção incrivelmente rica, uma das mais importantes coleções particulares de design de moda britânica do final do século 20 / início do século 21, que agora pertence à Daphne Guinness. Isso inclui roupas de grife dos muitos talentos que descobriu e lançou, como Alexander McQueen, Philip Treacy, Julien Macdonald e Hussein Chalayan, entre outros.

 Isabella Blow

   Chapeu por Philip Treacy. Imagem: Peter MacDiarmid / Getty Images para Somerset House

  

A Burka desenhada por Jun Takahashi que Blow usou para o Dior Couture show em 2003 (Também foi usado por Lady Gaga no desfile de Philip Treacy no ano passado) e uma criação de renda da coleção Dante de McQueen de 1996. Imagem: Peter MacDiarmid / Getty Images para Somerset House.

  Philip Treacy posa com Blow, musa histórica, para a revista Vanity Fair, em 2003.

 Um retrato de Isabella Blow by David Downton.

Veja quem comemorou o lançamento de Isabella Blow da Somerset House:

Fashion Galore!

  Stella Tennant.

 Daphne Guinness.

  Philip Treacy e Detmar Blow.

 Sarah Burton com Amanda Harlech.

 Shonagh Marshall num vestido by Christopher Kane.

 Grace Jones.

  Boy George e Grace Jones.

A exposição vai de 20 de novembro de 2013 a 2 de março de 2014.

Giorgio Armani “New York State of Mine”

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Giorgio Armani "New York State of Mine"

Logo apos o Empire State Building ter sido iluminado com a cor beige em Manhattan foi tudo a ver sobre a homenagem ao grande estilista Giorgio Armani.

Não só o prefeito Michael Bloomberg dedicou o dia para o designer,  como Armani apresentou a sua “One Night Only” multi-evento no SuperPier do Hudson River Park – tudo com a intenção de entreter cerca de 700 amigos, familiares, clientes leais Armani, editores e algumas celebridades de alto calibre.

“One Night Only” e “Eccentrico” não são idéias novas. A última exposição de roupas exclusivas e acessórios foi previamente mostrado em Milão, Tóquio, Hong Kong e Roma, embora o layout de Nova Iorque tenha sido alterado com acréscimos e grandes fotografias de algumas das peças nas paredes.

O desfile apresentando foi o seu melhor Giorgio Armani Privé desde que ele começou mostrando alta costura em 2005, bem como todo o espetácular “Nude” Privé outono 2013.

Fotos por Steve Eichner e Instagram

“Punk: Chaos to Couture” a mais nova Exposição do Metropolitan Museum of Art

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"Punk: Chaos to Couture" a mais nova Exposição do Metropolitan Museum of Art

“Punk: Chaos to Couture” a mais nova Exposição do Metropolitan Museum of Art de Nova York esta abrindo suas portas hoje, 9 de maio para o publico em geral e irá analisar o impacto do punk na alta moda desde o nascimento do movimento na década de 1970 através de sua influência ate os dias de hoje.

Apresentando cerca de uma centena de designs para homens e mulheres, a exposição inclui roupas punks originais e recentes da moda,  ilustrando como a alta-costura e o “ready-to-wear’ se inspiraram nos símbolos visuais punks.

As sete galerias estão organizadas em torno dos materiais, técnicas e enfeites associados com o estilo “anti-establishment”. Temas que incluem Nova York e Londres, mostram a história da origem do punk como um conto de duas cidades.

Apresentada como uma experiência multisensorial imersiva de multimídia, a roupa e    exibida com vídeos de música e técnicas de áudio soundscaping.

Uma galeria dedicada ao “DIY: Graffiti & Agitprop” é uma mistura de design e pintura-spray por nomes como Dolce & Gabbana e Alexander McQueen ao lado de Katharine Hamnett e Moschino.

A seção dedicada à “D.I.Y. Hardware “mostra estilistas como Gianni Versace e Viktor & Rolf substituindo detalhes punk, como tachas e spikes por guarnições de alta costura convencionais.

Vestido Alexander McQueen com pintura “splatter” que foi apresentado tambem na exposição de grande sucesso “Savage Beauty’ dedicada ao designer em 2011

 Maison Martin Margiela designs (2006)

 Vivienne Westwood e Malcolm McLaren, “God Save the Queen” shirt (1976-80)

 Uma réplica da Seditionaries boutique, localizado na 430 Kings Road em Londres de 1976 a 1980

  Na entrada da exposição um conjunto de John Galliano para o outono de 2006 Christian Dior Haute Couture

No final “DIY: Destroy” uma linha de malhas “webby” inclui vários conjuntos de patches e crochê da coleção Rodarte 2008.

 A reprodução histórica dos banheiros no CBGB, em Nova York 1975

  A capa do livro “Punk: Chaos para Couture”

Confira o vídeo:

“Punk: Chaos para Couture” exposição prévia do Costume Institute no Metropolitan Museum, em Nova York, 6 de maio de 2013.